Hur man blir en professionell konstnär

1. 1
   Få utbildade! Det är troligt att även om du är någon som är välsignad med några naturliga förmåga, du fortfarande har utrymme att växa och utveckla dessa talanger.
2. 2
   Räkna ut dina svaga punkter, och attackera dem fullt på tills du har övervunnit dem! Till exempel: om du är en klassisk porträttmålare som inte kan dra fötterna, så har du förmodligen behöver dra så många fötter som du kan tills du faktiskt kan dra fötterna.
3. 3
   Forskning ditt ämne. Även en tänkt bit måste utvecklas från observationsstudier minne och kunskap. En vetenskaplig och strukturellt angreppssätt är nyckeln för att skapa en framgångsrik illusion.
4. 4
   Forskning stilen. Innan du ger dig ut för att skapa ett konstverk, se till att du förstår vilka delar av stil blir manipulerade, och hur. Allt du producerar ska visas avsiktlig.
5. 5
   Starta lös och gestikulerande, så mycket, att allt du gör på första är enkla former inne sammansättning gränser (dessa gränser bör efterlikna den sista pusselbiten proportioner). Det bör finnas flera ritningar innan en final, låst ner pjäs är skapad.
6. 6
   Värm upp! Innan du kan skapa en bra bit av konst, måste du värma upp! Din första teckning kan inte vara lika bra som din sista. Du måste komma in i zonen!
7. 7
   Var uppmärksam på din komposition, är den grova scenen för just detta ändamål. Se till att kanterna på bilden är inte störande, och vara säker på att tittarnas ögon går endast om du vill att de ska gå.
8. 8
   Gör färgerna bra. Lär om naturen av synen, och vetenskapen om ljuset. Titta på bilder, men inte kopiera dem. Förstå färgtemperatur och skugga färg. Studera färg-teori!
9. 9
   Var uppmärksam på kvaliteten på ditt material. Trots att en bra artist kan göra något material ser bra ut, bör du ge dig de bästa och mest bekväma (tyvärr ofta den dyraste) konst leveranser. Efter allt, du vill vara en professionell, eller hur? Skulle inte en professionell använd bra grejer?
10. 10
    Välj och använd endast den information du behöver, resten av tillsatt utsmyckning precis lagt distraktion och bortkastad tid. Använd differentiering i detalj för att lägga tonvikten på dina bitar.
11. 11
    De mer preliminära bitar och skisser, desto bättre den sista pusselbiten.
12. 12
    Om det är en bra bit, se till att folk vet vem som gjorde det. Om det visar sig dåligt, kasta bort det. Det faktiska beloppet av god konst som en professionell producerar är ganska liten bredvid den stora merparten av dåliga saker de måste gå igenom i processen. Släng aldrig gamla eller dålig konst bort, det är bra motivation för framtiden. Håll allting prydligt lagras, så att du kan komma tillbaka senare och se hur mycket du har förbättrats. Det hjälper verkligen om du känner dig nedstämd, och om du inte kan dra dig ur en nedstämdhet (vilket oundvikligen, alla artister går igenom, det är en komplex vi alla har) så kommer du aldrig att bli en professionell.
13. 13
    Experimentera och uttrycka dig. En konstnär som säljer ett konstverk i slutändan säljer en bit av honom / henne själv. Låt målar blandningen, blanda, och flöde, om det känns bra, och lita på dina talanger och instinkter.

Målning

1. 1
   Hitta dina media. Professionella konstnärer arbetar i dussintals media, och att hitta en som är säljbara och passar din stil kommer att vara din första prioritet. Här är några exempel:
   
   • Målning i oljor. För antingen skickliga målare som skapar original-konstverk för att visa och sälja på visningar eller i gallerier, är detta förmodligen den äldsta kontinuerligt använda media. Det finns för många saker att lista involverade i att bli en professionell olja målare, som att välja en teknik, stil, och föredragen ämne, men du bör forskningen stilar och ämnen som är marknadsmässig för att lyckas utan att leva i fattigdom. Här är några frågor som kan erbjuda ett visst hopp om en framgångsrik karriär.
     
     • Porträtt. Vissa institutioner provision porträtt av sina välgörare eller tidigare chefer och viktiga personer i deras företagets historia, och oljor tenderar att skapa ett värdigt konstverk för detta ändamål.
     • Landskap (och till sjöss). För dekoratör och samlare, är dessa bitar eftertraktade som investeringar eller enkel dekoration. Storleken och kvaliteten på ett individuellt arbete, och ännu viktigare, konstnärens anseende, att avgöra värdet av arbetet.
     • Still Life. Ungefär som landskap, är dessa brukar eftertraktade för dekorativa ändamål, och eventuella kunder kan vara samlare och professionella människor för användning i att dekorera sina kontor väntrum.
     • Abstracts. Dessa är mer sannolikt att vara eftertraktad av personer med mer diskriminerande smaker, eller Art Nouveau idéer, och marknaden är förmodligen inte så öppen för dem, eftersom man måste vara en kännare för att uppskatta välgjord abstrakt konst.
   • Målning i akryl. Detta är i huvudsak densamma som målar i olja, utom material är vattenbaserade, tenderar att vara billigare, och torkar snabbare, vilket gör att ett arbete som skall genomföras på kortare tid. Liknande ämne finns för akryl som gör oljor.
   • Akvarell. Detta är en snabbare medier i utförande, och med skicklighet ger utmärkta resultat. En tvätt kan täcka stora områden snabbare än penseldrag, och torkar färgen mycket snabbt. Medierna är inte så lämplig för porträtt, men används ofta för landskap, kustlandskap och stilleben. På grund av det relativt lätt att skapa en färdig akvarellmålning, är dessa vanligtvis säljs på platser såsom trottoaren skärmar, destination souvenirbutiker, parti gallerier och konstutställningar. De kan skapas och därmed säljas billigare än olja och akryl, och så de är tänkt som ett målat mer prisvärd konst.
2. 2
   Lär dina media, från grunderna i att blanda färger, stretching dukar, arbetar en palett, för att avsluta en färdig konstverk. Inramning och mattor kan göras av en professionell, men vara medveten om dessa avsevärt öka kostnaden för ditt arbete, och detta kommer att påverka din framgång i att sälja målningen.
3. 3
   Använd din förmåga att producera en portfölj som du ständigt uppdatera med ditt bästa arbete, och ställa in möten för att visa ditt arbete till återförsäljare och personer som kan vara villiga att visa bitar för dig. Bibliotek, restaurang, hotell och andra offentliga platser och företag är ofta glada att ställa ut verk för dig, om de är av tillräcklig kvalitet och arbeta med sin atmosfär och klimat.
4. 4
   Leta efter offentliga föreställningar och jurybedömd händelser att visa ditt arbete, och ange dem. Har en broschyr tryckt med illustrationer av ditt arbete, kontaktuppgifter och annan information som finns tillgänglig för intresserade personer.
5. 5
   Ta notis om förfrågningar från människor som läser ditt arbete. Professionella konstnärer finner ofta att beställningsverk är mer tillförlitlig för att få inkomst, och några lyckade uppdrag kommer att öppna dörrar i många fall, eftersom den person för vars räkning arbetet vanligtvis gör så för att visa det, vilket skapar reklam för dig, konstnären.

Computer avbildning

1. 1
   Läs om, och eventuellt undersöka utbildningsmöjligheter i avbilda för dator, även känd som digital bildbehandling. Detta är ett växande område inom konsten. Använda sofistikerad mjukvara och moderna datorer, kan digitala bilder skapas, lagras och överförs relativt lätt jämfört med målningar. Dessa bilder används i en mängd olika områden, inklusive:
   
   • Reklam. Produkter kan visas med digitala avbildningstekniker att dra konsumentens blick, hjälpa till att bygga en framgångsrik kampanj marknadsföring med minimal fält bekostnad, såsom resor, modeller, och kostar läge.
   • Illustration för publikationer. Många företag är beroende av online-marknadsföring och tryckta broschyrer för att visa exempel på deras produkter eller erbjudanden affärer. Tidningar använder digitala bilder för att illustrera konceptuella idéer där fotografering inte framgångsrikt kan utföra denna uppgift.
   • Filmskapande. Med ökningen av specialeffekter i filmer fortsätter att driva tröskel där filmskapande kan ta oss, ofta den enda begränsningen är möjligheten för den grafiska digital konstnär att skapa realistiska filmelementen.
2. 2
   Att arbeta i detta medium kräver en omfattande yrkesmässig utbildning, eller långa timmar av självstudier, en investering i hårdvara och mjukvara, och en stark känsla för säljbarhet.
3. 3
   Leta efter framgångsrika människor i området och prata med dem om de åtgärder de vidtagit för att etablera sig i det. De kan vara ute för de anställda att arbeta med projekt, och förutom att rita en "vanlig" lön, kommer du få en känsla för det faktiska arbete som krävs för att lyckas i denna medieområdet.

Skulptur

1. 1
   Förstå fältet av skulptur, eftersom det gäller konst. Det finns, som i måleri och digital bildbehandling, många olika arenor för marknadsföring ditt arbete eller talanger i skulptur. Du kommer att behöva lära sig tekniker och utveckla din förmåga att framgångsrikt planera och skapa säljbara konstverk på detta område, precis som du måste i de tidigare media. Här är några exempel på professionella möjligheter i skulptur:
   
   • Uppdragsutbildning bitar. Även här är den gamla stand by, uppdragsverksamhet. Detta är ryggraden i skulptur konst, eftersom det ofta innebär enorma mängder av investeringar för material, design och planering, och arbetskraft. Du kommer att finna det mycket svårt att utveckla en portfölj av giltigt i de flesta discipliner av skulptur, med undantag av keramik, eller om du är specialiserade på små bitar.
   • Craft typ arbete. Detta kan tyckas gränsfall till konst, och även utanför de erkända gränser fina konstvärlden, men visar hantverk och gallerier över hela specialiserade på denna låga kostnad marknad. Detta skulle inkludera keramik, träsnideri, och hittade skapelser objekt såsom metall arbete. Här är några områden där försäljningen potential finns för detta område.
     
     • Craft visar. Detta är den självklara, och med många samhällen firar kulturarvets olika festivaler och evenemang, är det "monter" konstbegreppet försäljning blir mycket givande att konstnärer som kan producera stora mängder av prisvärda arbeten.
     • Jurybedömd visar. Dessa är också allt vanligare som "hantverk arts" blir allt mer känner igen som en legitim konstform. Prispengar från juryer visar kommer inte tjäna en konstnär en levande, men kommer att hjälpa honom eller henne att bygga ett rykte och ge dem word of mouth.

Andra alternativ

1. 1
   Teach. Detta är ett ord som "själv respekterar" konstnärer hatar att höra, men verkligheten är att många konstnärer aldrig hitta sann framgång under sin livstid, och många historiska konstnärer var utfattig vid tidpunkten för sin bortgång.
2. 2
   Gör konst en hobby. Även detta kan vara kränkande på ytan, men om du inte ha försäljningsintäkter eller stöd av en generös stiftelse, kan du finna dig själv att jobba en dag jobb, och skapa din konst som en hobby i källaren studion för år, innan framgången finner du.