Någonsin skriva en berättelse, men tycker att det fortfarande saknas något? Precis, du skriver en sorglig historia, men fortfarande ingen gråter. Du skriver en komedi, men fortfarande ingen skrattar. Eller skriver du bara en berättelse, men ingen riktigt kan se vad du försöker beskriva. Om så, är den här artikeln för dig!
Steg
Lägga känslor till din egen berättelse
- 1Identifiera känslor i din berättelse. Vad vill du att dina läsare att känna sig vid olika tidpunkter under historien? Hur ska de känner när de slutar läsa? Hur karaktärerna i berättelsen känner om vad som händer?
- 2Tänk en gång när du upplevt känslor din karaktär upplever. Även om du kanske aldrig har gått igenom exakt vad din karaktär erbjudanden med, är chansen du har känt mig lycklig, ledsen, arg, förvånad, rädd, och en mängd andra känslor innan. Tänker tillbaka på den tid du kände den speciella känslan som du försöker förmedla. Vad minns du tänka och göra?
- 3Bestäm hur karaktären skulle reagera. Dina egna känslor är en bra utgångspunkt, men i de flesta fall, dina karaktärer är inte samma sak som du. Tänk på vilken typ av person som din karaktär är och vad han eller hon skulle göra när de ställs inför den situationen du skriver om.
- Om du har problem med att föreställa din karaktärs reaktion, prova att skriva ner hur du tror att du skulle reagera i exakt samma situation, vad du skulle tänka, säga och göra. Gå sedan över varje del av din reaktion och fråga dig själv "Skulle min karaktär göra detta?" Även om svaret är "nej", denna övning kan ge dig en bättre uppfattning om hur din karaktär skulle reagera genom att göra det tydligt vad han eller hon inte skulle göra och varför. Om du fortfarande fast, gå igenom samma process, men använder olika tecken - ditt eget eller någon annans - i stället för dig.
- 4Var specifik. Om du bara skriver "Sam var glad," dina läsare inte kommer att flyttas. Det hjälper om man vet varför Sam var glad, men det är fortfarande inte tillräckligt detaljerat för att göra läsarna känner Sams lycka också. Om du stod bredvid Sam, hur skulle du veta att han var glad? Vad ser hans ansikte ut? Vad gör han? Är han pratar? Om så är fallet, vad han säger och hur gör hans röst låter? Specifika detaljer gör att dina läsare tycker de ser hur en viss person uttrycker lycka i denna speciella situation, inte bara höra att någon är nöjd.
- 5Använd inställningen. Vad du beskriver om området där åtgärden sker, kan objekten i den inställningen, och även de andra karaktärerna bidra till att öka känslan av en scen. Kom ihåg att du och dina läsare ser allt genom ögonen på din huvudperson och huvudpersonens emotionella tillstånd kommer att påverka vad han eller hon märker och tänker. Du behöver inte ha det regn under en sorglig scen eller ställa en lycklig stund i en vacker, bekväma rum. En verkligt glad karaktär kan undgå att märka de tråkiga gråa väggar runt henne eller ens hitta dem vackra, medan en olycklig människa kan unswayed av de mest vackert väder.
- En annan skrift övning du kan prova är att beskriva eller hitta en bild av en miljö, som skriver scener där din karaktär kommer in i rummet medan känslan glad, ledsen, rädd, arg, trött, eller vad känslor du vill utforska. Se hur du kan använda samma uppsättning av detaljer i miljön för att förmedla hur din karaktär känns i varje scenario.
Tips
- Ibland är mindre mer. Det kan finnas tillfällen när vissa typer av karaktärer kommer att uppleva känslor i största möjliga grad. Men oftare, folk uttrycka sina känslor mer subtilt. Återigen, kan observeras noga detaljer vara mer meningsfullt att massor av generiska beteckningar i känslor din karaktär mår.
- Håll din hela historien i åtanke när man skriver en scen. Om din karaktär har en enorm reaktioner på vissa mindre triumf eller bakslag - som passerar en historia test eller förstör en skjorta i tvätten - hur ska ni till råga senare, när tecknet hamnar i en bra högskola eller karaktärens mamma dör?
- Var försiktig när du tar inspiration från andra böcker, filmer, TV-program eller något annat än verkligheten. Dessa källor kan vara mycket inspirerande, men du vill lägga in din egna unika perspektiv. Använd andra skönlitterära verk som inspiration endast sparsamt och se till att du ändrar konceptet nog så att du inte plagiera.
Varningar
- Undvik klichéer. Du kommer inte att skapa övertygande känslor genom att ge er läsare något de har sett hundratals gånger tidigare.
- Alltför många känslor förbättrar sammanträffanden kan förvandla din läsare av. Du vill antagligen inte att ha sorg duvor börjar kuttrande utanför och regnet börjar falla ögonblicket din karaktär blir tråkiga nyheten eller solen bryta igenom molnen precis som din tecken humör går från ledsen till glad. Du vill att dina läsare att känna att de ser en riktig tidpunkt, inte en påhittad scen utformad för att ha så mycket känslomässig punch som möjligt.
- Försök inte att skriva för någon annan. Om du har skrivit en scen ett visst sätt för att du tror att det kommer att göra andra människor känner en viss känsla, men det gör inte du känner så, papperskorgen den och börja om. Du är bättre att skriva om vad som får dig att skratta, gråta eller känna en viss känsla och hoppas att läsarna kommer att känna på samma sätt än att försöka gissa på vad som kan få andra människor att känna en viss känsla.
- Om du bara försöker använda klichéer eller saker du har läst att få människor att känna känslor, kanske din berättelse falla platt. Det är svårt att få andra människor att känna något om du inte känner det själv. Tänk gånger när du har känt mig lycklig eller ledsen i verkliga livet, inte bara när man läser andra böcker. Ju mer du sätter dig in i din berättelse, desto mer verkliga känslor det kommer att ha.