Hur man skriver filmmanus

Komma igång

1. 1
   Förstå vad ett skript är. Manuset, eller filmmanus, beskriver alla element (ljud, visuell, beteende och dialog) som krävs för att berätta en historia genom filmer eller TV.
   • Ett skript är nästan aldrig ett verk av en enda person. Istället kommer det att gå igenom ändringar och skriver om, och i slutändan kommer att tolkas av producenter, regissörer och skådespelare.
   • Film och TV är visuella medier. Detta innebär att du måste skriva ditt manus på ett sätt som omfattar de visuella och auditiva aspekter av berättelsen. Fokusera på att skriva bilder och ljud.
2. 2
   Läs manus om några av dina favoritfilmer. Hitta filmmanus på nätet och bestämma vad du vill (och inte vill) om dem. Få en känsla för hur åtgärden skildras, är dialog skriven, och karaktärerna utvecklas.
3. 3
   Flesh ut ditt koncept. Förutsatt att du redan har en idé som du vill skriva om, skissa ut alla nödvändiga tomt detaljer, relationer och personlighetsdrag som guidar din berättelse. Vilka element är den mest integrerad i ert koncept? Hur dina karaktärer interagerar och varför? Vad är din större punkt? Finns det någon tomt hål? Skriv anteckningar behandlar dessa punkter i alla format du vill.

Skriva skriptet

1. 1
   Disposition din berättelse. Börja med en grundläggande flöde av din berättelse. Fokus på konflikten i berättelsen, konflikt driver drama.
   • Håll längd i åtanke. När manus format, är varje sida ungefär en minut av skärmen tid. Den genomsnittliga längden på en två timmars skript är 120 sidor. Dramer bör vara runt 2 timme varumärket, bör komedier vara kortare, omkring en och en halv timme.
   • Tänk också på att om inte författaren redan är känd, har anslutningar, eller är extremt gångbart, har en lång filmmanus inte har en realistisk chans att få plockas upp. Om historien måste du berätta inte kan kondenseras till mindre än två timmar av skärmen tid, kan du vara bättre att göra den till en roman.
2. 2
   Skriv din berättelse i tre akter. Pelarna i ett manus är de tre akter. Varje handling kan fungera självständigt, och när de tas tillsammans ge hela båge av en berättelse.
   • Act One: Detta är set-up för berättelsen. Presentera världen och karaktärerna. Ange tonen i berättelsen (komedi, action, romantik, etc.). Presentera din huvudperson, och börja utforska den konflikt som kommer att driva berättelsen. När huvudpersonen ställs mot målet, då lagen Two börjar. För dramer, är akten typiskt 30 sidor. För komedier, 24 sidor.
   • Act Two: Denna lag är den viktigaste delen av berättelsen. Huvudpersonen kommer att stöta på hinder på vägen mot en lösning av konflikten. Subplots typiskt introduceras i andra akten. Under hela andra akten, ska huvudpersonen vara visar tecken på förändring. För dramer, är lagen Två typiskt 60 sidor. För komedier, 48 sidor.
   • Akt tre: I den tredje akten, når berättelsen sin resolution. Den tredje akten innehåller twist i berättelsen, och slutar med den slutliga konfrontationen av målet. Eftersom historien redan har etablerats i andra akten, är den tredje akten mycket snabbare tempo och kondenseras. För dramer, är lagen Tre typiskt 30 sidor. För komedier, 24 sidor.
3. 3
   Lägg sekvenser. Sekvenser är delar av berättelsen som fungerar ganska självständigt från den huvudsakliga konflikten. De har en början, mitten och slut. En typisk sekvens kommer att vara cirka 10 till 15 sidor. En sekvens tenderar att fokusera på en specifik karaktär.
   • Sekvenser arbetar med en separat spänning från den huvudsakliga berättelsen, och ofta påverkar hur den huvudsakliga berättelsen kommer att spela ut.
4. 4
   Börja skriva scener. Scener är händelserna i filmen. De äger rum på särskilda platser och alltid tjänar till att driva berättelsen framåt. Om en scen inte gör detta, så borde skäras från skriptet. Scener som inte tjänar något syfte kommer att sticka ut i publiken sinne som brister, och kommer att dra historien ned.
5. 5
   Börja skriva dialog. När du har scener, kommer du att ha karaktärer interagerar. Dialogen kan vara en av de svåraste saker att skriva. Varje tecken måste ha sin egen distinkta, trovärdig röst.
   • Realistisk dialog är inte nödvändigtvis bra dialog. Dialogen bör inriktas på att föra berättelsen framåt och utveckla karaktärer. Du ska inte oroa dig för att försöka fånga verkligheten med dialog, eftersom det i verkligheten konversationer är ofta tråkig och livlös.
   • Läs din dialog högt. Låter det stopp, stereotyp, eller over-the-top? Gör alla dina karaktärer pratar på samma sätt?
6. 6
   Skär bort den dödvikt. Nu när alla dina idéer är på papper, leta efter svaga länkar, distraktioner, eller något som drar. Blir berättelsen någonsin sidospår? Finns det onödiga detaljer eller upprepningar? Vill du ge din publik tillräckligt kredit? Om det över-förklarar eller inte flytta din berättelse framåt, klippa det.
7. 7
   Visa din färdiga arbetet till några vänner. Välj personer med olika smaker och bakgrunder för att få en mängd olika åsikter. Glöm inte att be om det kalla, hårda sanningen, du vill ha konstruktiv kritik, inte smicker eller lögner.
8. 8
   Revidera ditt arbete så många gånger som behövs. Detta kan vara smärtsamt i början, men när allt är sagt och gjort, kommer du vara glad att du tog dig tid att ordentligt förmedla din vision.

Formatera skriptet

1. 1
   Ställ din sida storlek. Filmmanus är skrivna på 8 ½ "x 11" papper, typiskt 3-hålat. Övre och nedre marginalerna är mellan 0,5 "och 1". Den vänstra marginalen sätts till 1,2 "-1,6" och den högra marginalen ställs in mellan 0,5 "och 1".
   • Sidnummer går i det övre högra hörnet. Titelsidan inte få numrerade.
2. 2
   Ställ din stilsort. Filmmanus är skrivna i Courier 12 punkters teckensnitt. Detta är främst på grund av timing. Ett script sida i Courier 12 är ungefär en minut av skärmen tid.
3. 3
   Formatera dina skriptelement. Det finns flera olika delar av manus som kräver särskild formatering så att de uppfyller branschstandarder:
   • Scene rubrik: Detta kallas också en "slugline." Det skapar förutsättningar för läsaren genom att beskriva platsen. Scenen rubriken är skriven med stora bokstäver. Först anger om det är en inre eller yttre scen genom att skriva "INT". eller "EXT." Sedan följer det med platsen, då tiden för dagen. Aldrig avsluta en sida med en scen rubrik, tryck ner till nästa sida.
   • Åtgärd: Detta är den beskrivande texten i manus. Skriv i presens och en aktiv röst. Håll stycken kort för att hålla läsarens uppmärksamhet. Ett bra stycke storlek är 3-5 rader.
   • Karaktär namn: Före dialogen startar, är det tecken som talar skrivs ut i versaler och indragen 3,5 "från vänstermarginalen Namnet kan antingen vara karaktärens egentliga namn, en beskrivning om tecknet inte namnges i filmen, eller efter yrke.. Om tecknet talar utanför skärmen, därefter "(OS)" är skriven bredvid tecknet namnet. Om tecknet berättarrösten, "(VO)" för voice-over är skriven bredvid namnet.
   • Dialogue: När en karaktär talar, är dialogen indragen 2,5 "från den vänstra marginalen, och mellan 2-2,5" från höger. Dialogen går direkt under karaktärens namn.